(Buenos Aires)
El miércoles 23 de Julio la consultora DIBI ART presentó Quiero
contigo, One Night Gallery. El
evento lanzamiento, del cual participaron mas de 200 invitados, se realizó en el salón privado del Bar 878 y contó con la presencia de los
principales artistas plásticos de la escena portena y personalidades
relacionadas al arte.
One Night
Gallery reunió en una noche a Marta Minujin, Delia Cancela, Claudio Roncoli, Marcos Lopez, Nicola
Costantino, Alejandro Thornton, Gabriela Caregnato, Hernan Reig y Carlos Goldin,
quienes estuvieron presentes con sus obras más recientes.
La cocina estuvo a cargo del prestigioso Chef Iñaki Goldin y el Sommelier Federico Fernandez, de la Bodega Del Fin del
Mundo.
DIBI ART es una
consultora especializada en el desarrollo de
alianzas estratégicas entre empresas y los más destacados artistas
plásticos contemporáneos.
Por medio de innovadoras acciones, busca construir un
nuevo concepto valorizando su producto a través de su vínculo con el arte,
posicionándolo en nuevos mercados.
LA PROPUESTA
A partir de originales actividades, proponen la creación
de un ámbito distinto y enriquecedor para encontrarse con el cliente,
priorizando los sentidos y el placer.
La vinculación de un producto con una obra artística
permite llegar al cliente a través de lo sensible, relacionando la marca con lo
emocional.
Facilita establecer una relación con la personalidad del
cliente, y lograr así su empatía con la marca.
De esta manera proponen construir un lazo más sólido con
el consumidor y posicionar a la empresa en el ámbito artístico permitiendo así
la llegada a un nuevo mercado.
Trabajan sobre la identidad de la empresa y la obra
artística, basados en un eje conceptual que permita desarrollar actividades de
difusión y facilite a su producto apropiarse de los atributos de la obra de
arte.
Buscan incrementar el valor del producto y la ampliación
de su mercado a nivel nacional e internacional a través de la interacción de su
empresa con la obra y el mundo artístico.
Potenciando la personalidad de la empresa el objetivo es
trasladarle el valor estético a la marca, asociándola a un concepto artístico.
Los artistas de la muestra
Por Delfina Helguera
Delia Cancela
dijo: “Trabajé con lo femenino desde la frivolidad del abismo e incorporé la
moda como lenguaje al discurso del arte”. Su corazón derramándose se asemeja a
un vestido de alta costura, con el extremo rozando el piso.
Marta Minujín toma
nuevamente los colchones para crear una “geometría blanda”, hace del colchón un
soporte para explorar campos de colores, interrelaciones, y logra que trasmitan
una sensación física. El colchón tiene que ver con instancias muy importantes
de nuestras vidas, con lo mullido, lo íntimo; en contraste con esos colores
flúo y estridentes. Al mismo tiempo remiten al “Revuélquese y viva” con un
ánimo juguetón.
En esta línea también trabaja Claudio Roncoli con sus obras hechas de retazos de un mundo ideal,
propia del lenguaje publicitario de los años de la Guerra Fría y el
“Sueño Americano”. Los estereotipos sociales y los clichés: las sonrientes amas
de casa con niños pecosos, las vampiresas, el romance de la rubia y el galán;
todas estas imágenes intervenidas y vinculadas por Roncoli con una mirada
irónica y ácida.
Nicola
Costantino ha dedicado parte de su producción a los estereotipos
femeninos y a la moda. Sus prendas que simulan piel, tienen partes íntimas del
cuerpo y del pelo humano, las cuales atraen y repelan a la vez. La seducción
deja paso al asombro y perturba. Sus obras relacionadas al jabón, que elaboró a
partir de una liposucción, son una crítica despiadada al consumismo y al
encasillamiento del rol femenino.
Las fotos de Carlos
Goldín también podrían formar parte de un aviso publicitario, aunque ese
paisaje de colores estridentes inspiren más interrogantes que certezas. Nuestra
relación con lo que nos rodea, principalmente con lo que ya estaba, y las
modificaciones encaradas por el hombre parecen ser las preocupaciones del
artista. Su mirada dista de ser inocente, de turista ingenuo a fotógrafo
inquisidor.
Los blisters de Hernán
Reig encierran mundos. “Soy un ciruja del arte” dice para explicar lo que
hace, y “cada cosa cuenta su historia”. Esos micro-mundos encerrados en los
hábitat de cápsulas nos obligan a focalizar la mirada. ¿Qué son, cómo llegaron
hasta ahí? ¿Acaso los objetos tiene vida propia? La elección de blisters
tampoco es casual en esta sociedad con libre acceso a pastillas para la
felicidad.
Gabriela
Caregnato utiliza el lenguaje de la abstracción para crear
paisajes sintéticos, con elementos mínimos; que pueden despertar en el que ve
un sinfín de asociaciones. La autora elije solamente dos colores para trabajar,
en la tradición de los artistas abstractos del XX que han producido obras
monocromas o con paletas muy acotadas.
Alejando
Thornton elabora lienzos en donde mezcla la figuración con
elementos geométricos. Se repite el rostro y cambia la disposición y los
colores de los círculos, que, a su vez, conforman otra figura. Al artista le
interesa indagar sobre las ideas de apariencia y simulación, ¿quién soy?, ¿cómo
me ven? son ejes de estas obras que deliberadamente tienen dos o más capas de
pintura que interpelan al espectador.
CONTACTO
michelle@dibiart.com
mauricio@dibiart.com
www.dibiart.com
imagen: obra de Marta Minujin
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